உள்ளடக்கம்

• பொருளடக்கம்: செம்மொழி இசைக்கும் காதல் இசைக்கும் உள்ள வேறுபாடு
• கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன?
• காதல் இசை என்றால் என்ன?
• முக்கிய வேறுபாடுகள்

கிளாசிக்கல் இசை பொதுவாக 1750-1820 க்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட அல்லது இயற்றப்பட்ட இசையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் இயற்றப்பட்ட அனைத்து இசைத் துண்டுகளுக்கும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த சகாப்தத்தில் ஹாடின், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள். காதல் இசை என்பது 1815-1920 க்கு இடையிலான இசையின் சகாப்தமாகும், மேலும் இரண்டு காலங்களும் ஒருவருக்கொருவர் சற்று மேலெழுகின்றன.

‘கிளாசிக்கல் மியூசிக்’ மற்றும் ‘ரொமாண்டிக் மியூசிக்’ ஆகியவை வேறுபட்ட விஷயங்கள் என்பதையும், முந்தையவை காதல் மற்றும் அன்பான இயற்கையின் இசை என்பதையும், மிகக் குறைந்த ரொமாண்டிக் இசைத் துண்டுகள் ‘ரொமான்டிக்’ என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளட்டும். இந்த நேரத்தில் பிரபல இசையமைப்பாளராக ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் இருந்தார். ரொமாண்டிக் இசை ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிஸத்துடன் தொடர்புடையது, கிளாசிக்கல் இசை கிளாசிக்கலிசத்துடன் தொடர்புடையது, ஐரோப்பாவிலும்.

பொருளடக்கம்: செம்மொழி இசைக்கும் காதல் இசைக்கும் உள்ள வேறுபாடு

• கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன?
• காதல் இசை என்றால் என்ன?
• முக்கிய வேறுபாடுகள்

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன?

கிளாசிக்கல் இசை என்பது கி.பி 1730 முதல் 1820 வரை தொடங்கிய கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசை. மேற்கத்திய இசை வரலாற்றில் கிளாசிக்கல் இசையின் அசல் குறிப்பு அதுதான் என்றாலும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை பலவிதமான மேற்கத்திய இசையைக் குறிக்க இந்த சொல் இப்போது பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, மாறாக பேச்சுவழக்கில்; நவீனமயமாக்கப்பட்ட அல்லது சிக்கலான, ஆனால் ஒளி, எளிமையான மற்றும் மென்மையான ஒரு வகையான இசை.

காதல் இசை என்றால் என்ன?

காதல் இசை என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அல்லது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் கொண்டுவரப்பட்ட மேற்கத்திய இசையின் சகாப்தத்தைக் குறிக்கிறது; குறிப்பாக, கி.பி 1815 முதல் 1930 வரை. காதல் இசை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில் நிகழ்ந்த ரொமாண்டிஸிசம் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ரொமாண்டிக்ஸம் இசை தொடர்பான இயக்கம் மட்டுமல்ல; இது கலை, இலக்கியம், இசை மற்றும் புத்தி ஆகியவற்றின் விரிவான இயக்கமாகும். காதல் சகாப்தத்தின் இசை பல அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது: காதல் இசையின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையுடனும் சுய வெளிப்பாட்டுடனும் இணைக்கப்பட்டன.

முக்கிய வேறுபாடுகள்

1. ரொமாண்டிக் இசை ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிஸத்துடன் தொடர்புடையது, கிளாசிக்கல் இசை கிளாசிக்கலிசத்துடன் தொடர்புடையது, ஐரோப்பாவிலும்.
2. காதல் இசை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது, கிளாசிக்கல் இசை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது.
3. காதல் இசையின் கருப்பொருள்கள் அல்லது வெளிப்பாடுகள் இயற்கையும் சுய வெளிப்பாடும் அடங்கும், கிளாசிக்கல் இசையின் கருப்பொருள்கள் கட்டுப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி சமநிலை ஆகியவை அடங்கும்.
4. கிளாசிக்கல் இசையின் கருவி ஏற்பாடுகளில் தனி பியானோ படைப்புகள் இல்லாமல் சிம்பொனி அடங்கும், அதே நேரத்தில் காதல் இசையில் தனி பியானோ படைப்புகளுடன் பெரிய சிம்பொனியும் அடங்கும்.
5. காதல் இசையின் நல்லிணக்கம் நிறமூர்த்தங்களைக் கொண்டிருந்தது, கிளாசிக்கல் இசை பெரும்பாலும் டையடோனிக் இணக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது.
6. ரொமாண்டிக் இசை (பீத்தோவன், வாக்னர், பிராம்ஸ்) கிளாசிக்கல் இசையை விட (விவால்டி, ஹேண்டெல், மொஸார்ட்) மிகவும் தீவிரமாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் ஒலிக்கிறது, இது பொதுவாக மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும் கணிக்கக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது (காதல் இசை மிகத் தீவிரத்திலிருந்து மிகவும் அமைதியாக விரைவாக முன்னும் பின்னுமாக மாறுகிறது).
7. ரொமாண்டிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகளில் ஒன்று தீவிரமான நிறமூர்த்தமாகும். இருப்பினும், கிளாசிக்கல் துண்டுகள் பெரும்பாலும் தீவிர நிறப் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் காதல் துண்டுகள் ஒப்பீட்டளவில் டையடோனிக் ஆகும்.
8. கிளாசிக்கல் இசை பாணியில் காதல் இசை அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. செம்மொழி காலத்தில் முக்கியத்துவம் பெற்ற வடிவங்கள் மற்றும் இணக்கமான கருத்துக்களின் வளர்ச்சி காதல் காலத்தில் விரிவடைந்தது.
9. கிளாசிக்கல் காலங்கள் ஒழுங்கைப் பாதுகாப்பதற்கும், மெல்லிசைகளை சாத்தியமான தெளிவான வழியில் வழங்குவதற்கும் மிகவும் நோக்கமாக இருந்தன. இதன் காரணமாக, கிளாசிக்கல் காலகட்டத்தில் வளையல்கள் மிகவும் நேரடியானவை மற்றும் பெரிய-சிறிய அளவிலான உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இசை விதிகள் குறித்த இந்த அணுகுமுறை காதல் காலத்தில் மாறியது. ரொமாண்டிக் காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் சொனாட்டா கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்தத் தொடங்கினர், மேலும் மேம்பட்ட மற்றும் வண்ணமயமான வளையங்களுடன் மெல்லிசையை மறைக்கத் தொடங்கினர், மேலும் ஒரு புதிய பாணியிலான இசையை உருவாக்கி, வியத்தகு மற்றும் இசையின் இயற்பியல் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை.